ఇటాలియన్ నృత్య చరిత్ర మరియు వారి రకాలు

అనేక ప్రజల యొక్క ఒక ప్రపంచంలో వివిధ భాషలలో కమ్యూనికేట్, కలిసి నివసిస్తున్నారు. కానీ మాత్రమే పదాలు చరిత్రవ్యాప్తంగా ప్రజలకు మాట్లాడే. పురాతన కాలంలో ఉపయోగించారు పాటలు మరియు నృత్యాలను లో మీ భావోద్వేగాలు మరియు ఆలోచనలు spiritualizing కొరకు.

సంస్కృతి అభివృద్ధికి నేపథ్యాన్ని డాన్స్ కళ

ఇటాలియన్ సంస్కృతి ప్రపంచ విజయాలు నేపధ్యం వ్యతిరేకంగా గొప్ప ప్రాముఖ్యత ఉంది. పునరుజ్జీవన - వేగంగా పెరగడాన్ని ప్రారంభంలో ఒక కొత్త శకం యొక్క పుట్టిన సమానంగా ఉంది. అసలైన, ఇటలీ లో ఒక పునరుజ్జీవనం ఉంది, మరియు ఇతరులు తాకకుండా, అంతర్గతంగా పెరుగుతున్న అయితే. అతని మొదటి విజయం XIV-XV శతాబ్దం వస్తుంది. తరువాత, ఐరోపా అంతటా ఇటాలియన్ విస్తరణతో. ఫోల్క్లోరే అభివృద్ధిని కూడా XIV శతాబ్దంలో ప్రారంభమవుతుంది. విలువలు మారుతున్న కళ యొక్క తాజా ఆత్మ, ప్రపంచ మరియు సమాజం ఒక భిన్నమైన వైఖరిని, నేరుగా జానపద నృత్యాలు ప్రతిబింబిస్తుంది.

ప్రభావం పునరుజ్జీవన, కొత్త దశలను మరియు బల్లి యొక్క

మధ్య యుగాలలో సంగీతం ఇటాలియన్ ఉద్యమం రాకింగ్ తో, సజావుగా shagoobrazno ప్రదర్శించారు. పునరుజ్జీవన జానపద లో ప్రతిబింబించింది ఇది దేవుని వైపు వైఖరి మారింది. ఇటాలియన్ నృత్యాలు ఓజస్సును మరియు శక్తివంతమైన ఉద్యమం చేసుకుంది. కాబట్టి Pas "ఫుల్స్టాప్" మనిషి భూమిపై మూలం మరియు ప్రకృతి బహుమతులు తో తన సంబంధాన్ని సూచించింది. "తన కాలి మీద" ఒక ఉద్యమం లేదా "దూకడం" దేవుడు మరియు అతని కీర్తి మనిషి యొక్క కోరిక గుర్తించారు. వారు ఆధారిత ఇటాలియన్ నృత్య వారసత్వం. వారి కలయిక "పాయింట్లు" లేదా "పాయింట్లు" అని పిలుస్తారు.

పునర్జన్మ యొక్క ఇటాలియన్ జానపద సంగీత సాధన

జానపద రచనలు తోటివాళ్ళు ప్రయోగించారు. ఇది చేయటానికి, మేము కింది టూల్స్ ఉపయోగిస్తారు:

• హార్ప్సికార్డ్ (ఇటాలియన్ "హార్ప్సికార్డ్"). ఇటలీ యొక్క మొదటి ప్రస్తావన, XIV శతాబ్దం.
• టాంబురైన్ (టాంబురైన్ ఒక రకమైన, ఆధునిక డ్రమ్ యొక్క పూర్వీకుడు). డాన్సర్స్ ఉద్యమం సమయంలో కూడా ఉపయోగించాను.
• వయోలిన్ (XV శతాబ్దం లో జనించిన తీగ వాయిద్యం). ఆమె ఇటాలియన్ వివిధ - వయోల.
• వీణ (తెమ్పబడిన స్ట్రింగ్ వాయిద్యం).
• పేణువులు, వేణువులు మరియు సన్నాయి.

నృత్య వైవిధ్యం

సంగీత ప్రపంచంలో ఇటాలియన్ వివిధ కొనుగోలు చేసింది. కొత్త సాధన మరియు శ్రావ్యమైన ఆవిర్భావం తాళంతో శక్తివంత ఉద్యమాలు ప్రోత్సహించారు. నేషనల్ ఇటాలియన్ నృత్యాలు ఉద్భవించింది మరియు అభివృద్ధి. వారి పేర్లు తరచుగా ప్రాదేశిక సూత్రం ఆధారంగా, ఏర్పడ్డాయి. వాటిలో చాలా రకాలు ఉన్నాయి. ప్రధాన నేటి పిలిచే ఇటాలియన్ నృత్యాలు: Bergamasca, గల్లర్డో, Saltarello, పావానే, tarantella మరియు pitstsika.

Bergamasca: కావ్యాలను చూపాడు

Bergamasca - ప్రముఖ ఇటాలియన్ జానపద నృత్యం XVI-XVII శతాబ్దాల, ఫ్యాషన్ బయటకు తర్వాత, కానీ సంబంధిత సంగీత వారసత్వం వదిలి. స్థానిక ప్రాంతం: ఉత్తర ఇటలీ, బెర్గామో ప్రావిన్స్. ఈ ఫన్ నృత్యంలో సంగీతం, లయ. ఒక గడియారం మీటరు పరిమాణం - అధునాతన chetyrehdolny. ఉద్యమాలు - సాధారణ, నునుపైన, ఆవిరి, ప్రక్రియలో జతల మధ్య మారవచ్చు. మొదట్లో నేను పునరుజ్జీవన కాలంలో కోర్టు వద్ద జానపద నృత్య ప్రియమైన.

మొదటి సాహిత్య ప్రస్తావన అది విలియం షేక్స్పియర్ యొక్క కనిపిస్తాడు "మిడ్సమ్మర్ నైట్స్ డ్రీమ్." సజావుగా సాంస్కృతిక వారసత్వం లోకి డ్యాన్స్ జానపద Bergamasca యొక్క XVIII వ శతాబ్దం ముగింపులో. మార్కో Uchchelini, సోలమన్ రోసీ, గిరోలోమో ఫ్రెస్కోబాల్డీ, జోహన్ సెబాస్టియన్ బాచ్: ఎందఱో స్వరకర్తలు వారి రచనలు రాసే ప్రక్రియలో ఈ శైలి ఉపయోగించారు.

XIX శతాబ్దం చివరి నాటికి వేరే వివరణ బెరగమస్కో ఉంది. ఇది ఒక వేగంగా రేటు (A. Piatti, డేబస్సి), సంక్లిష్టమైన మిశ్రమ పరిమాణం మ్యూజికల్ మీటర్ ద్వారా వర్గీకరించబడింది. నేడు తగిన శైలీకృత సంగీత తోటివాళ్ళు ఉపయోగించి, బ్యాలెట్ మరియు రంగస్థల విజయవంతంగా అమలు ప్రయత్నించేవారికి జానపద బెరగమస్కో యొక్క అవశేషాలు, సంరక్షించబడిన.

గ్యాలి: హృదయపూర్వకంగా డ్యాన్స్

గ్యాలి - పాత ఇటాలియన్ నృత్య, మొదటి జానపద ఒకటి. ఇది XV శతాబ్దం లో కనిపించింది. అనువాదం "ఉల్లాసవంతమైన." అంటే నిజానికి అతను చాలా, హృదయపూర్వకంగా శక్తివంతమైన మరియు లయ ఉంది. ఇది ఐదు దశలను మరియు హెచ్చుతగ్గుల యొక్క ఒక క్లిష్టమైన క్రమం. ఇది జానపద నృత్యం, ఇటలీ, ఫ్రాన్స్, ఇంగ్లాండ్, స్పెయిన్ మరియు జర్మనీ లో కులీన బంతుల్లో ప్రసిద్ధిచెందాయి డబుల్స్.

XV-XVI శతాబ్దాలలో గ్యాలి ఎందుకంటే దాని కామిక్ రూపంలో, సరదా, యాదృచ్ఛిక లయ యొక్క నాగరీకమైన మారింది. కారణంగా ప్రామాణిక ప్రిమ్ కోర్టులో నృత్య శైలిని పరిణామం మరియు పరివర్తన ప్రజాదరణ కోల్పోయింది. XVII శతాబ్దం చివరలో పూర్తిగా సంగీత కదులుతుంది.

సులువు trilobal - ఒక మోస్తరు పేస్, ఒక మీటర్ పొడవు వర్ణించవచ్చు ప్రాధమిక గ్యాలి కోసం. తరువాత కాలాలలో తగిన లయతో అమలవుతున్నాయి. అందువలన గ్యాలి ఒక క్లిష్టమైన సంగీత మీటర్ పొడవు ప్రశంసిస్తున్నారు. ఈ శైలిలో ప్రముఖ ఆధునిక రచనలు నెమ్మదిగా మరియు రిలాక్స్డ్ పేస్ కలిగి ఉంటుంది. తన రచనలలో గ్యాలి ఉపయోగించిన సంగీతాన్ని స్వరకర్తలు: V. గెలీలియో B. బ్రేక్, B. Donato, విలియం బైర్డ్ మరియు ఇతరులు.

Saltarello: వివాహ సరదాగా

Saltarello (saltarello) - అత్యంత పురాతన ఇటాలియన్ నృత్యం. ఇది చాలా సంతోషంగా మరియు లయ ఉంది. దశలను కలయిక కలిసి, హెచ్చుతగ్గుల, మలుపులు మరియు bows. మూలం: ఇటాలియన్ నృత్యం నుండి - "జంప్". తిరిగి XII వ శతాబ్దానికి జానపద కళ తేదీ ఈ విధమైన మొదటి ప్రస్తావన. ఇది మొదట సాధారణ రెండు లేదా త్రికోణ మీటరు సంగీతపరమైన లో పబ్లిక్ డాన్స్ ఉంది. XVIII వ శతాబ్దం నుండి, క్రమంగా ఆవిరి saltarello సంగీతం అనేది సంక్లిష్ట కొలతలు దిగజారిపోయింది. శైలి ఈ రోజు అలాగే.

XIX-XX శతాబ్దం - ఇది వివాహ పార్టీలో ఒక లెగ్ షేక్ భారీ ఇటాలియన్ వెడ్డింగ్ నృత్య కలిసిపోయింది. మార్గం ద్వారా, వారు తరచుగా పంట సకాలంలో అయితే. XXI - కొన్ని వేడుకలను పాడారు. ఫెలిక్స్ మెండెల్సన్, బెర్లియోజ్, A. Castellon, ఆర్ Barto, B. Bazurova: ఈ శైలిలో సంగీతం చాలా రచయితల కూర్పులను లో అభివృద్ధి చేయబడింది.

పవన్: మనోహరముగా గంభీరంగా

పవన్ - కోర్టు వద్ద ప్రత్యేకంగా నిర్వహిస్తారు పురాతన ఇటాలియన్ బాల్రూమ్ నృత్యం. ఇది మరొక పేరు అంటారు - Padovan (పేరు నుండి యొక్క ఇటాలియన్ నగరం Padova; latinskogo pava నుండి - నెమలి). ఈ నృత్య, నెమ్మదిగా మనోహరమైన, గంభీరమైన, pretentious ఉంది. ఉద్యమాలు కలయిక సాధారణ మరియు డబుల్ దశలను కలిగి, మరియు ఒక మరొక గౌరవం భాగస్వాములు ఆవర్తన స్థానం మార్పు సాపేక్ష. నేను మాత్రమే పాయింట్లు నృత్యం, కానీ కూడా ఊరేగింపులు లేదా వేడుకలు ప్రారంభంలో.

ఇటాలియన్ పావానే, ఇతర దేశాల కోర్టులో నృత్యాలు ఉద్భవించింది ప్రవేశించింది. ఇది "మాండలిక" ఒక రకమైన నృత్యం అయ్యారు. "Passamezzo" కు - అందువలన, స్పెయిన్ ప్రభావం "pavanili" మరియు ఫ్రెంచ్ పుట్టుకకు దారితీసింది. PA క్రతువులను నిర్వహిస్తారని సంగీతం నెమ్మదిగా bilobate ఉంది. వేళ్లతో కొట్టే వాయిద్యాలు లయ మరియు కూర్పు యొక్క ముఖ్యమైన క్షణాలు తగిన. డాన్స్ క్రమంగా సంగీత వారసత్వంలో రచనలు (పి Attenyan, షేన్ J., సి సెయింట్-Saens, రావెల్) లో సంరక్షించబడిన, ఫ్యాషన్ బయటకు వెళ్ళింది.

Tarantella: ఇటాలియన్ స్వభావాన్ని యొక్క మానవీకరణ

Tarantella - మా రోజుల భద్రపర్చబడింది ఇటాలియన్ జానపద నృత్యం. అతను, మక్కువ శక్తివంతమైన, లయ, సంతోషంగా, అలసిపోని ఉంది. ఇటాలియన్ tarantella నృత్య స్థానిక నివాసితులు గీటురాయి. ఇది ముందుకు వెనుకకు అడుగుల ప్రత్యామ్నాయ విడుదల హెచ్చుతగ్గుల (సైడ్ సహా) కలయిక ఉంటుంది. అతను టొరంటో నగరం యొక్క గౌరవార్థం పేరు పెట్టబడింది. మరో వెర్షన్ కూడా ఉంది. వారు కాటుకు ప్రజలు చెప్పారు ఒక స్పైడర్ సాలీడు, tarantizmu - వ్యాధి చెందాయి. అనారోగ్యం కాని ఆపడానికి ఫాస్ట్ ఉద్యమాలు ప్రక్రియలో నయం ప్రయత్నించిన రాబిస్, చాలా పోలి ఉంది.

సంగీతం ఒక సాధారణ లేదా క్లిష్టమైన trifid పరిమాణంలో నిర్వహిస్తారు. ఇది వేగంగా మరియు సరదాగా ఉంటుంది. ఫీచర్స్:

1. ప్రాథమిక టూల్స్ అదనపు తో, నృత్యకారులు (తంబూరాలు మరియు చిడతలు) చేతిలో ఇవి (కీబోర్డులు సహా) కలపడం.
2. ప్రామాణిక సంగీతం లేకపోవడం.
3. ప్రసిద్ధ లయ యొక్క ఫ్రేమ్ లో సంగీత వాయిద్యాల అభివృద్ది.

లయ తన కూర్పుల లో ఎఫ్ షూబెర్ట్, చోపిన్ F, F మెండెల్సన్, చైకోవ్స్కి ఉపయోగిస్తారు ఉద్యమాలు అంతర్లీనంగా. Tarantella మరియు నేడు ఇది ప్రతి దేశభక్తుడు పునాదులను వాటా ఒక రంగుల జానపద నృత్యం, ఉంది. మరియు XXI శతాబ్దం లో అది గురుతర ఒక ఆహ్లాదకరమైన కుటుంబ సెలవులు మరియు విలాసవంతమైన వివాహ ఒక కాలు షేక్ కొనసాగుతోంది.

Pitstsika: ఆకట్టుకునే నృత్య యుద్ధం

Pitstsika - tarantella నుండి ఉద్భవించింది ఫాస్ట్ ఇటాలియన్ నృత్యం. ఇది కారణంగా వారి సొంత ప్రత్యేకమైన లక్షణాలు రూపాన్ని ఇటాలియన్ జానపద నృత్య దర్శకత్వంలో మారింది. Tarantella ఉంటే - ప్రధానంగా మాస్ డ్యాన్స్, అది చాలా pitstsika జత అయ్యారు. మరింత గ్రూవే మరియు శక్తివంతమైన, అతను కొన్ని యుద్ధం తరహాలో గమనికలు పొందింది. రెండు నృత్యకారులు యొక్క ఉద్యమం దీనిలో ప్రత్యర్థులు సరదాగా పోరాడుతున్నాం ఒక ద్వంద్వ ప్రతిబింబిస్తాయి.

ఇది తరచుగా బదులుగా కొన్ని పెద్దమనుషులు తో లేడీస్ ద్వారా నిర్వహిస్తారు. అదే సమయంలో, తీవ్రమైన ఉద్యమాలు చేస్తూ, యువ లేడీ దాని వాస్తవికతను, స్వాతంత్ర్యం, వేగవంతమైన స్త్రీ, వాటిలో ప్రతి తిరస్కరించడం ఫలితంగా వ్యక్తం చేసింది. నైట్స్ మహిళ తన ఆకర్షణను చూపిస్తున్న, ఒత్తిడి లోనై. ఇటువంటి వ్యక్తిగత లక్షణాలు మాత్రమే pitstsike స్వభావం విశేషమైన. కొన్ని మార్గాల్లో, అది మక్కువ ఇటాలియన్ స్వభావం యొక్క ప్రత్యేకత. XVIII వ శతాబ్దంలో పొందింది ప్రజాదరణ, ఈ రోజు ఆమె కోల్పోయింది లేదు pitstsika. అతను వేడుకలు మరియు వేడుకలను, కుటుంబం వేడుకలు మరియు థియేటర్ మరియు నృత్యనాటిక నిర్మాణాలు ప్రదర్శనలను కొనసాగించింది.

ఒక కొత్త ఆవిర్భావం నృత్య రకం తగిన సంగీత తోటివాళ్ళు సృష్టికి దారితీసింది. కమాను రచనలతో అమలు ఒక మార్గం - "పిజ్జికటో" కనిపిస్తుంది తీగ వాయిద్యాలు, కానీ అసలు విల్లు మరియు ట్వీక్స్ వేళ్లు. ఫలితంగా విభిన్నమైన శబ్దాలు మరియు శ్రావ్యమైన ఉంది.

ప్రపంచ కొరియోగ్రఫీ చరిత్రలో ఇటాలియన్ నృత్యాలు

కులీన బాల్రూమ్స్ ఎంటర్ ఒక జానపద కళగా పుట్టిన, నాట్య సమాజం లో ఇష్టపడ్డారు. ఇది క్రమ మరియు ఔత్సాహిక మరియు ప్రొఫెషనల్ శిక్షణ యొక్క ప్రయోజనం కోసం PA concretize అవసరమయ్యింది. డొమెనికో డా పియాసెంజా (XIV-XV), గుగ్లీల్మో Embreo, Fabritsio Karozo (XVI): మొదటి నృత్యదర్శకులు సిద్ధాంతకర్తలు కేవలం ఇటాలియన్లు ఉన్నారు. ఈ రచనలు వారి శైలీకృత ఉద్యమాలు పదును మరియు ప్రపంచంలో బ్యాలెట్ అభివృద్ధి కోసం ఒక ఆధారముగా నిలిచింది పాటు.

ఇంతలో, ప్రారంభం వద్ద Saltarello లేదా స్వలింగ tarantella సాధారణ గ్రామీణ మరియు పట్టణ పౌరులు నృత్యం చేశారు. ఇటాలియన్ స్వభావాన్ని - మక్కువ మరియు ఉల్లాసమైన. పునరుజ్జీవన - రహస్యమైన మరియు గంభీరమైన. ఈ అంశాలు ఏమిటంటే ఇటాలియన్ నృత్యాలు నిర్దేశిస్తాయి. వారి వారసత్వం - మొత్తం ప్రపంచంలో నృత్య అభివృద్ధి ఆధారంగా. వారి లక్షణాలు - శతాబ్దాల చరిత్ర, ప్రకృతి, భావాలు ప్రతిబింబం మరియు మొత్తం ప్రజల మనస్తత్వం.